jueves, 30 de noviembre de 2017

Creepypasta: "Pokemon Go" Expedición nocturna



Esta es una historia que le ocurrió a un amigo, algo que si bien ya tiene un tiempo de haberle pasado, me lo comentó hace pocos días. Debo sincerarme al decir que sus palabras me impresionaron bastante cuando contó con lujo de detalles aquel suceso.

Supongo que la gran mayoría ya tiene conocimiento de “Pokémon Go”, la nueva aplicación que está causando furor en el mundo; otra exitosa idea desarrollada por el fundador de la empresa “Niantic” John Hank, conocido también por la creación de “Google Earth”.

Eso dio un paso al futuro para una nueva clase de diversión, algo que de jóvenes sólo podíamos imaginarlo al ver cada capítulo de la serie animada. Estoy seguro de que en la infancia, más de una persona en algún momento habrá pensado: “Que genial sería que existan, y más aún, poder viajar por los lugares para atraparlos o luchar con otros entrenadores.”

Él justamente era uno de ellos, que ni bien supo que ya podía descargarse la aplicación, no lo pensó dos veces para aventurarse en el juego. La emoción que sentía pese a que ya es una persona adulta que vive sola, era algo indescriptible, que a su vez causaba gracia por parecer un pequeño con juguete nuevo. Pasaba horas y horas en las calles capturándolos, o en las plazas luchando con otros entrenadores, sólo era sentir que su móvil timbraba para indicarle que un pokemon estaba por los alrededores y sin pensarlo se levantaba en su búsqueda.

Todo iba bien, hasta la noche de un martes que algo raro sucedió, una noche que se le plasmaría en la memoria.

Ya eran aproximadamente las 23:00 horas y él estaba recostado mirando la tv en su habitación, pero la calma fue interrumpida al sentir que recibió un mensaje a dichas horas. Cuando tomó su celular, notó que el juego le estaba avisando que un pokemon se encontraba cerca, pero había algo extraño; normalmente el programa muestra de que tipo se trata, pero esta vez, tan solo aparecía la silueta de una imagen a oscuras y no le brindaba ningún nombre.

Cabe destacar que dudaba en salir ya que era demasiado tarde y el tiempo no estaba del todo bien, el viento soplaba bastante fuerte. Pero luego de pensarlo bastante, aparte de tener en cuenta que es una zona segura con un mínimo índice de robos, se levantó de la cama, se vistió, bajó las escaleras hacia la sala y se fue a la calle; tal vez el hecho de que la imagen no se muestre es porque se trate de una especie rara, al menos es lo que pensaba, sea como sea no podía perder esa oportunidad.

Guiándose por el gps se dio cuenta que la señal lo estaba dirigiendo a una plaza pública que hay por las inmediaciones, un sitio en donde todas las mañanas varios padres llevan a sus hijos para disfrutar de los entretenimientos tales como las hamacas, el tobogán y el sube y baja, entre otros.

Estaba muy oscuro y la criatura continuaba ahí, a pesar de que la silueta no se parecía a ningún otro pokémon que haya visto, seguía mostrándose en el mapa, pero él apuntaba con la cámara hacia todos lados sin encontrar absolutamente nada. De repente escuchó un sonido a su izquierda, y capaz que por simple reflejo viró observando con su celular, se trataba de una de las hamacas que se movía por sí sola, podría haber sido el viento de no ser que las otras tres que se encontraban al costado estaban quietas, fue ahí cuando el terror se apoderó de su ser.

A través de su cámara vio en la pantalla a un niño sentado en el juego, una figura pequeña con los ojos totalmente negros cuyas manos sujetaban cada extremo de la hamaca, meciéndose, pero al percatarse de que mi amigo estaba paralizado, viéndolo, el infante extraño que tenía sus ropas rasgadas y el rostro deforme se bajó y comenzó a caminar hacia su dirección.

Según cuenta, al reaccionar se echó a correr para su casa sintiendo que esa cosa lo perseguía, que de momentos miraba hacia atrás sin ver a nadie, pero la sensación aún lo acompañaba. Con el corazón a mil llegó a su hogar, abrió rápidamente la puerta y se encerró, mientras que trataba de recuperar el aliento por la carrera.

Suena el celular y se da cuenta de que nuevamente se trata del juego, avisando de que la misma silueta sin forma anda cerca, pero esta vez no se muestra en la plaza, ahora se mantenía fuera de su casa, justo en la acera del frente. Sumamente asustado subió al segundo nivel metiéndose en el cuarto y cerrándolo por dentro, lloraba por el miedo, estaba tan aterrado que le faltaba el aire y de momentos se le hacía un nudo en la garganta.

La aplicación continuaba timbrando, eso se desplazaba por el mapa, ya había entrado. Sólo quería huir pero ya no sabía hacia donde, el silencio era testigo siendo entrecortado de momentos por su respiración agitada, hasta que…  El programa en un aviso concreto, le informa que esa cosa está frente a él. El cuarto se sentía frío, sus labios exhalaban un vapor blanco dejándole en claro que ya no se encontraba solo, ni quería mirar pero la señal sólo lo inquietaba aún más. En un golpe de valor, levantó su celular prácticamente temblando, entrecerraba la mirada mientras que por dentro rogaba a Dios que no hubiese nadie ahí.

El horror estalló en un grito cuando al abrirlos, por medio de la pantalla vio al pequeño cara a cara, las cuencas de sus ojos estaban vacías, y éste le sonreía mostrándole los colmillos, deformándose aún más su rostro en esa mueca retorcida.

Como pudo, de forma torpe abrió la puerta de su habitación, salió de ahí y se fue hacia lo de un compañero en común que vive cerca. Llamó y llamó hasta que lo atendió, él era un manojo de nervios mientras le contaba lo que había sucedido quebrándose en llantos, cuando se fijaron en la pantalla ya no aparecía nada. Ese muchacho que no le creyó demasiado pensó que ese juego lo estaba trastornando un poco, le dijo que no tenía problemas en que se quede si eso lo calmaba, pero de paso le recomendó que debería desinstalar la aplicación ya que era algo adictivo y lo terminaría volviendo loco.

Finalizando la historia de su experiencia, me dijo que ya desinstaló todo de su móvil, pero aún así, hasta el día de hoy; hay veces que por las noches un frío profundo recorre su cuarto, que se escuchan ruidos en la casa, como pequeños pasos, y siente que algo lo observa desde los rincones. Ahora sabe que ya no vive solo, que en ese oscurecer algo vino con él para quedarse, pero me confesó una cosa; que prefiere un millón de veces esas sensaciones inquietantes, a tener que verlo nuevamente, porque aún no hemos conocido el verdadero horror.  

miércoles, 29 de noviembre de 2017

Los Caballeros del Zodiaco estrenan un nuevo juego y es completamente gratis


Hay cosas que llevaremos siempre en nuestros corazones, y Los Caballeros del Zodiaco (Saint Seiya, para los puristas) son una de ellas.

 Las épicas historias que Masami Kurumada contó en este manga fueron increíbles, y lo mejor fue cuando pudimos presenciarlas en animación.

 Muchos mexicanos recuerdan a Los Caballeros del Zodiaco como el único buen pretexto para levantarse temprano los fines de semana, y los entendemos, porque fuimos parte de esa generación.

Bandai Namco anda con todo respecto a las licencias de anime que tiene para producir videojuegos, y aunque Dragon Ball FighterZ tiene toda nuestra atención, hay un nuevo juego del que debemos hablarte. 

El día de hoy llega un nuevo título de esta franquicia, enfocado en los arcos más importantes de la saga (como las 12 Casas, Poseidón y, por supuesto, Hades).

Contando con la supervisión directa del autor de la obra, este juego nos llevará por un gameplay de RPG y combates frenéticos contra nuestros enemigos, ofreciéndonos un gran abanico de posibilidades con la selección de personajes, que, hasta ahora, son 100.
                                   
Si quieres descargarlo para Apple, da clic aquí, y si tienes Android, pícale aquí.

martes, 28 de noviembre de 2017

¡Ho-Oh desbloqueado! Niantic confirma que podrás capturarlo por tiempo limitado


Durante este fin de semana tuvo lugar el Desafío de Captura Global dePokemon GO , uno de los eventos más grandes organizado por Niantic , en donde entrenadores de todo el mundo se unieron para capturar más de 3 billones de Pokemon en 7 días.

Durante este tiempo, los jugadores del videojuego para móviles de Pokemon no solo alcanzaron la meta, sino que también superaron el número que la compañía había impuesto oficialmente. Ahora, han anunciado otra recompensa que nadie se esperaba.​

Como premio por el gran esfuerzo de los jugadores, a partir de hoy y solo por dos semanas hasta el 12 de diciembre, Ho-oh aparecerá en todo el mundo entre las diferentes Incursiones legendarias que suceden de manera aleatoria en Pokemon GO .

Esto quiere decir que no necesitas invitación para entrar a una incursión EX. Este anuncio ya se había rumoreado hace unos días, por la aparición de este tipo de incursiones de Ho-Oh en algunos lugares de Japón. Sin embargo, lo que sorprende a todos es que sea una Raid libre donde todo el mundo puede entrar.

lunes, 27 de noviembre de 2017

Pokémon GO provoca 256 muertos y casi 30.000 heridos


El videojuego que  volvió locos a todos el año pasado ha dejado  muchos accidentes y muertes en Estados Unidos, si hablamos del famoso videojuego, Pokémon GO.

De acuerdo con ‘ABC’  el videojuego Pokémon GO dejó 256 muertes y cerca de 30.000 heridos  en accidentes de tráfico en Estados Unidos. Esto en sus primeros cinco  meses tras su lanzamiento, así lo dieron a conocer unos estudios de la Universidad Pudre.

Es que los investigadores comenzaron a notar que desde que la aplicación se volvió muy famosa incrementaron los accidentes, así que estudiaron los datos de  los primero cinco meses de la llegada oficial de Pokémon GO el 6 de julio de 2016, así como las zonas en las que se sitúan las ‘pokeparadas’.





El resultado fue sorprendentes pues se dieron cuenta que en sólo cinco meses Pokémon GO podría haber sido el responsable de un total de 145.632 accidentes de tráfico.

La Universidad Purdue ha estimado que el coste económico total de los accidentes de tráfico y de las personas afectadas por ellos se encontró entre 5,2 y 25,5 millones de dólares solo en los cinco meses.

No hay duda de que Pokémon Go llegó no sólo con innovación tecnológica sino que trajo todo un lío, muchos se volvieron tan adictos que ni para manejar  dejaban de jugar.

Visita https://www.lanetanoticias.com

jueves, 23 de noviembre de 2017

Estos son los 10 mejores videojuegos del 2017, según Time


De acuerdo con el último sondeo de The CIU, el mercado de los videojuegos en México tendrá un valor de 24 mil 077 millones de pesos, es decir, un crecimiento de 8.4 por ciento, con respecto al mismo periodo de 2016.

Es por ello que cada vez existen más ejemplares en el mundo, incluso de marcas que creen que la gamification las acerca efectivamente con sus consumidores.

Sin embargo, de acuerdo con el portal especializado Metacritic los tres mejores videojuegos de toda la historia, los que más han aportado a la industria, serían: The Legend of Zelda: Ocarina of Time, Tony Hawk’s Pro Skater 2 y Grand Theft Auto IV.

Su lista incluye otros ejemplares, que desde la perspectiva de los usuarios de redes sociales no fue la más atinada.

Ahora, llega la opinión de la revista Time, que indica que los siguientes serían los mejores del 2017:
  1.     The Legend of Zelda: Breath of the Wild
  2.     Super Mario Odyssey
  3.     What Remains of Edith Finch
  4.     Wolfenstein 2: The New Colossus
  5.     Persona 5
  6.     Cuphead
  7.     PLAYERUNKNOWN’S BATTLEGROUNDS
  8.     Mario + Rabbids: Kingdom Battle
  9.     Horizon Zero Dawn
  10.     Destiny 2
Así, The Legend of Zelda sería un videojuego en el que ambas publicaciones coinciden. El videojuego (en cualquiera de sus versiones) es la mayor apuesta de Nintendo para los smartphones, ya que tuvo un gran éxito en la consola Switch; es decir, mientras en marzo se vendieron 906 mil consolas en Estados Unidos, Zelda vendió 925 mil copias para la misma consola en el mismo mes.

miércoles, 22 de noviembre de 2017

Lanzan videojuego de Los Súper Campeones



Ya podrás realizar esas jugadas de ensueño que hacían Oliver y Benji, los saltos que duraban capítulos eternos y la catapulta infernal… bueno, al menos desde tu celular, pues en diciembre saldrá el juego Captain Tsubasa Dream Team (el videojuego de Los Súper Campeones, pa’ los cuates).

Y no, no es como posiblemente estás pensando, pues el formato no se parece al de los videojuegos de futbol que conoces y has jugado; a diferencia de FIFA y Pro Evolution, este funciona como una especie de simulador, en el que tendrás que formar tu propio equipo con los personajes de este anime para ganarle a rivales de todo el mundo.


Es algo así como una combinación entre Street Fighter y un partido de fut, pues podrás usar las mejores habilidades de cada jugador y sacar el tiro del águila, o la catapulta infernal.

martes, 21 de noviembre de 2017

La banda de metal sueca Amon Amarth presenta su propio videojuego



La banda sueca Amon Amarth ha lanzado su propio videojuego, que responde al mismo nombre que el grupo, y que es un título de acción, plataformas y aventuras en 2D que se puede conseguir para móviles iOS y Android ya a cambio de 8,49 euros. Eso sí, el título nos permite disfrutar de su primer nivel de manera gratuita, y si queremos iniciar el segundo nivel es cuando se nos solicitan los pagos.

El programa se ha puesto de largo con un potente tráiler que nos permite ver su simpático estilo retro para una obra en la que nos ponemos en el pellejo de Thor con la intención de limpiar Midgar de todas las criaturas que amenazan al pueblo vikingo a lo largo de 12 niveles que recorreremos acabando con infinidad de enemigos.

Para salir victoriosos contamos con nuestro martillo Mjolnir, controlamos el poder del trueno y el rayo y, además, disfrutaremos del acompañamiento de una banda sonora de 13 canciones de estilo MIDI creada para reproducir al estilo ochentero distintas composiciones de una banda inclasificable que algunos tildan de Viking Metal y otros de Death Metal Melódico.


La idea de llevar a cabo el videojuego fue gestada en otoño de 2015 de manos de la propia banda en conversaciones con el estudio Ride & Crash Games AB y su principal responsable, Robert Chirico Willstedt. La propia banda explica en su web oficial que han estado "muy encima del equipo de desarrollo" para "asegurarse de que el producto final se corresponde con la visión que éstos tenían de él para ser un auténtico producto Amon Amarth".

Aqui un video en caso de que nolos hayas escuchado antes:

lunes, 20 de noviembre de 2017

Fanáticos realizan dibujo animado basado en Cuphead


Una de los grandes atractivos de Cuphead es su estilo de dibujo que emula a las series animadas de los años 60′, ahora un grupo de fanáticos del juego realizaron un dibujo animado con los dos protagonistas del título.

Aunque la animación realizada por hotdiggedydemon se aleja del estilo que presenta el videojuego y se acera a un estilo y humor más parecido a Ren & Stimpy, no deja de ser atractiva.

El video dura cerca de tres minutos y presenta a Cuphead y Mughead quienes hablan sobre  uno de los tipos de disparos. Acá te dejamos el video.

                                    

viernes, 17 de noviembre de 2017

10 protagonistas de videojuegos convertidos en coches

Sonic.
 
El pequeño erizo azul es un Honda Civic Type R. Foto: CarWow

Mario.
 
 En este caso el concepto no fue tan complicado, dado que Mario Bros cuenta con su juego de carreras, Mario Kart. Asumen la figura de su vehículo en un monoplaza BAC Mono, proveniente de Reino Unido. Foto: CarWow

Tomb Raider.
 
La sensual Lara Croft se convierte en un Land Rover Evoque Convertible. En particular espero que jamás la reemplacen con ningún vehículo. Foto: CarWow

 Donkey Kong.
 
 En este caso el “ajuste” queda un poco forzado a nuestro gusto. El simio de Nintendo se ajusta a un Toyota Land Cruiser. Foto: CarWow

Tetris. 
 
Quizá el caso más simplón de todos los diseños, pero que hace referencia al videojuego más famoso en la historia. Un Volvo 240. Foto: CarWow

Space Invaders. 
 
Un clásico de las recreativas que consistía en ver naves extraterrestres acercarse peligrosamente a la tierra. De hecho el Smart ForTwo quedó perfecto para la representación de este videojuego. Foto: CarWow

 Wipeout. 
 
Este videojuego de carreras futurista recibe un prototipo de Nissan diseñado justamente para competir. El Deltawing. Foto: CarWow

Zelda.
 
 Muchos creen que el personaje se llama como el videojuego, pero en realidad es Link. Este “duendecillo” verde fue adecuado a un Mini. Foto: CarWow

Half Life.
 
 El Audi Q2 reemplaza a Gordon Freeman, protagonista de uno de los videojuegos de culto de disparos más importantes en la historia. Si no lo ubicas no te culpamos. Foto: CarWow

jueves, 16 de noviembre de 2017

5 historias creepypasta de los videojuegos que te pondrán la piel de gallina


Las leyendas urbanas son algo que siempre nos han acompañado. No hay lugar, evento o incluso formato que se libre de ellas, ni siquiera los videojuegos. A través de los creepypasta, el sector del ocio electrónico lleva años protagonizando algunos de los mitos más tétricos e imaginativos que nos hemos podido topar. Algunos, incluso, han dado forma a fenómenos que se han convertido en algo totalmente tangible, como es el caso de Slender Man. Otros, sin embargo, han quedado totalmente relegados al rincón de las leyendas urbanas.

Dorkly ha reunido algunos de los más terroríficos y oscuros que han hecho acto de presencia en internet. Esos que son capaces de hacer que un escalofrío te recorra de una punta a otra mientras los lees, los perfectos para una festividad tan cargada de historias tenebrosas como es Halloween. A continuación reunimos estos 5 terroríficos creepypasta para que tengas el material ideal para tus pesadillas.

1. Godzilla de NES, material perfecto para las pesadillas
Cosbydaf cuenta cómo se hizo con una copia del clásico Godzilla: Monster of Monsters de NES. El título, que pone al jugador en las escamas del gigantesco monstruo del cine japonés, parte de un tablero de ajedrez en el que te mueves hasta toparte con otros monstruos y dar paso a combates que transcurren con el clásico scroll lateral. Sin embargo, el cartucho con el que se hizo el autor de esta historia era bastante diferente.

Zonas que no aparecían en el original, monstruos que parecían eliminados y un repertorio de gráficos casi imposibles en la consola aparecen en las imágenes compartidas por Cosbydaf en las que, además, auténticas monstruosidades hacen de las suyas. Este creepypasta de Godzilla tiene 8 capítulos y un epílogo, y las imágenes que contiene son realmente terroríficas.

2. Los asesinatos por radio de Fallout: New Vegas

Radio Lobo Solitario es una localización real de Fallout: New Vegas. Su aspecto, cargado de grafitis y restos de sangre es carne de leyenda urbana, y una de las más famosas tiene que ver con una de las historias más curiosas vistas en 4chan. Según esta, el lugar forma parte de una serie de misiones bastante macabras.

El mito cuenta que el jugador podría unirse u oponerse a Lobo Solitario, el dueño de la radio que emitiría un programa repleto de críticas y rabietas hasta las 11 de la noche. Al llegar esa hora, la emisión se detendría hasta las 3 de la madrugada, hora en la que el locutor volvería para matar a un niño en directo.

Lo escabroso de esta situación habría sido razón más que suficiente para eliminar la misión de la versión final del juego según este mito.

3. El satánico Mystic Soccer Night Dominion


Un juego que salió a la venta y vendió tan poco que tuvo que ser retirado de las tiendas. Este contexto es el perfecto para dar forma a la historia de Mystic Soccer Night Dominion, un título del que se supone que solo queda una descripción completa con imágenes y detalles publicada por su autora, Aria Salvatrice.

Por desgracia, las imágenes de esta supuesta creación no aparecen por ningún lado, pero sí toda la información de sus mecánicas. Gracias a ella se sabe que la idea partía de un concepto tan normal como es el fútbol femenino, pero cargada de ideas a medio camino entre lo terrorífico y lo gracioso.

Partidos de fútbol en los que poder matar a los árbitros, hacer sacrificios para conseguir habilidades o incluso crear enfermedades en tus rivales. Desde luego, original era.

4. Pokémon Lost Silver, el mensaje de un fallecido


Pasamos de un creepypasta que habla de un juego original a otro que va directo a un clásico. La historia de Pokémon Lost Silver tiene todos los elementos necesarios: un chaval que quiere calentar motores para Pokémon Soul Silver jugando al original, pero que recibe una copia encontrada por su madre en un rincón de una tienda.

Este cartucho tan especial contenía una partida ya guardada, algo normal cuando comprabas un juego de segunda mano, pero los problemas comienzan a aparecer cuando el protagonista  de este relato decide cargar para ver qué tal le había ido a su anterior dueño. Todo parecía normal, el juego contaba con todos los Pokémon capturados y los gimnasios superados; sin embargo el equipo principal estaba compuesto solo de Unown.

A pesar de que nuestro protagonista fue capaz de leer mensajes como "VETE" leyendo a los Unown, poco a poco fue descubriendo que, entre la cantidad de fallos y problemas de este juego, se escondía la triste historia de lo que le había sucedido al anterior dueño del cartucho gracias a los motes de las criaturas que se encontraba y las irreales situaciones que se sucedían durante la partida.

5. La muerte y el renacer de Petscop

El creepypasta protagonizado por el videojuego Petscop es uno de los más documentados de internet. Este título aparentemente inacabado de PlayStation cuenta con una extensa lista de vídeos con gameplay grabados por un tal Paul que aseguraba haberse hecho con una copia de este rarísimo  y único ejemplar.

Poco lo diferencia de otros juegos de la época. Entornos tridimensionales con un personaje en 2D moviéndose por ellos. Todo parece normal hasta que se supera el primer nivel. Entonces, la cosa cambia por completo hasta adquirir un tono mucho más lúgubre y oscuro, repleto de referencias a algo llamado "renacimiento".

No se pueden extraer muchas conclusiones de esta historia, salvo el apunte ofrecido por Kotaku vinculándolo a un caso real: el asesinato de Candace Newmaker, una niña fallecida a causa de los experimentos de sus padres. ¿La conexión? Estos experimentos formaban parte de lo que sus progenitores llamaban "terapia del renacimiento".

Visita: http://www.alfabetajuega.com

miércoles, 15 de noviembre de 2017

Se esconde de la policía a la Metal Gear… ¡y se sale con la suya!



Si algo nos ha enseñado el videojuego de Metal Gear es que si un enemigo nos ve, solo necesitamos escondernos un rato y esperar a que se les olvide. U, ocultarnos en una caja de cartón. ¡No lo notarán aunque se nos vean los pies!





O al parecer esto pensó un cultivador de mariguana en Estados Unidos, el cual se ocultó en una bodega y se tapó un poquito para evadir a la SWAT.



Hacen ver a la SWAT muy mal, pero este video que se ha hecho viral en realidad es falso.
La verdad, sentimos un poco de tristeza porque el primer video no fue verdad. Habría sido épico.

martes, 14 de noviembre de 2017

Preparan otra película basada en el videojuego “Mario Bros”

 
Aunque parezca increíble, teniendo en cuenta la pésima repercusión que tuvo la cinta original de 1993, “The Wall Street Journal” informó que Nintendo cerró un trato con el estudio de animación “Illumination Entertainment”, para hacer una película animada basada en el famoso videojuego “Mario Bros”.

Según el informe, ambas empresas estuvieron en negociaciones durante un año, y por el momento el trato es una película, pero hay potencial para más.

Nintendo, protector de sus propiedades intelectuales a pesar del fiasco descrito, realizó películas de Pokémon pero, más allá de eso, nunca volvió a tocar el tema “Mario” y mucho menos su otra marca insignia, “The Legend of Zelda”.

Este es el primer gran avance de la compañía de videojuegos en mucho tiempo, y las implicaciones son extremadamente significativas.

La película animada de Super Mario Bros. se encuentra actualmente en "desarrollo temprano", así que habrá que esperar al menos un año para verla en la pantalla grande.

viernes, 10 de noviembre de 2017

Pokemon GO abre mundialmente las nuevas EX Raids



Pokemon GO ha sido uno de los videojuegos para móviles más populares de los últimos años. Niantic, la empresa desarrolladora, creó una forma a través de la Realidad Aumentada para que todos nos sintamos como verdaderos maestros Pokemon.

Ahora, con la nueva actualización en progreso, se ha confirmado que ya empezaron los primeros EX Raids que incluyen a jefes clásicos así como la posibilidad de luchar contra Pokemon especiales, en donde destaca MewTwo.​
  


De momento, se ha confirmado las siguientes características de las primeras invitaciones en todo el mundo para estas incursiones especiales:
  
  • Los invitados han estado cerca de parques y locaciones al aire libre alejados del centro de las ciudades.
  • Habrán nuevos gimnasios exclusivos para el evento y también se seleccionarán gimnasios normales.
  • Muchos de los que recibieron los pases, esta incursión especial será su primera Raid.


Es posible que los que participen en incursiones EX Raid sean invitados más de una vez en el día.

Al parecer, esta nueva serie de incursiones dará invitaciones desde el 9 hasta el 11 de Noviembre y durarán 45 minutos, igual que Raids pasadas. Si ya recibieron su pase o aún no lo reciben y quieren prepararse lo más posible para capturar a Mewtwo, no se olviden de visitar nuestra guía de cómo capturar a Mewtwo en Pokemon GO.

jueves, 9 de noviembre de 2017

“Assassin’s Creed”: diez años de Hermandad

















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"Assassin’s Creed: Origins” ya está a la venta y ha llegado tras toneladas de expectación y “hype” por parte de los fans de la saga, con una propuesta y expectativas más que ambiciosas.

El lanzamiento del juego coincide, no por casualidad, con el décimo aniversario de la marca, que lanzó el primer “Assassin’s Creed”  el 14 de noviembre de 2007.

Desde entonces, se han vendido 100 millones de copias de las distintas entregas del videojuego en todo el mundo, y estas han sido acompañados por novelas, cómics, e incluso la película de 2016 con el mismo título que el juego original.

Antonio Alonso, responsable de la marca “Assassin’s Creed” en Iberia, lleva doce años trabajando para la compañía y, en entrevista con Efe, admitió que “Assassin’s Creed supuso un punto de inflexión y la marca creció exponencialmente gracias, sobre todo, al salto gráfico y la inspiración histórica”.

Y efectivamente, gráficos de infarto y un recreacionismo histórico inigualable son dos de las claves del éxito de estos diez años de hermandad.


VIDEOJUEGOS HISTÓRICOS

“‘Assassin’s Creed: Origins’ te enseña, sin que te des cuenta, lo que es el Antiguo Egipto”. Así de contundente se mostraba José Manuel Galán, historiador del Centro Superior de Investigaciones Científicas español (CSIC) experto en egiptología, durante la presentación del videojuego en España.

Esta fidelidad histórica, alabada por Galán en el caso de “Origins”, es uno de los sellos de identidad que caracterizan a toda la saga “Assassin’s Creed”, y de la que más se enorgullecen sus creadores. Y es que los jugadores, además de la experiencia lúdica, pueden descubrir los secretos de épocas pasadas en cada videojuego.

La Tercera Cruzada en Tierra Santa, la Italia renacentista del siglo XV, la Guerra de la Independencia estadounidense, la Edad de Oro de la piratería en el Caribe del siglo XVIII, la Revolución Francesa, la Guerra de los Siete Años, la Revolución Industrial londinense y, gracias a esta nueva entrega, el Antiguo Egipto, son algunas de las épocas y escenarios que pueden visitarse en las distintas entregas de “Assassin’s Creed”.

Y esa recreación histórica es una de las claves de toda la saga. Ya en 2012, el director creativo de “Assassin’s Creed III”, Alex Hutchinson,  lo dejaba claro: “Normalmente intentamos ser fieles a la verdad. Y nos gusta, debería decir que no nos importa, si ésta es incómoda siempre que podamos apoyarla con hechos”, dijo en declaraciones para el portal GamesIndustry.


Esa premisa ha sido mantenida juego tras juego, y los expertos han alabado siempre la fidelidad y verosimilitud de los escenarios, así como el hecho de que las licencias históricas estén bien justificadas o aclaradas dentro del propio videojuego.

Es el caso de Galán en esta última entrega. El egiptólogo del CSIC admitió no ser “un superfan de los videojuegos. “Cuando Ubisoft me propuso participar, me resultó un poco raro, mis amigos me decían que dónde me estaba metiendo”, confesó el historiador.

Sin embargo, incide, “cuando vi los clips, me quedé impresionado. El juego capta realmente la luz de Egipto y la recreación de la geografía te atrapa. La arquitectura, las pirámides… Todo está muy bien”.

En esta línea, Jean Guesdon, director creativo de “Origins” aseguró que querían dejar claro que “Egipto no es solo un desierto con cuatro pirámides, es mucho más”.

Por su parte, Antonio Alonso explicó en la presentación que “los jugadores podrán recorrer todo el Antiguo Egipto. Un escenario único y majestuoso para vivir en primera persona la experiencia de descubrir tumbas o explorar las grandes pirámides”.

“Este es material que podría estar en los colegios”, sentenció José Manuel Galán.

RENOVACIÓN Y REENCUENTRO

La historicidad de “Assassin’s Creed” no es su única característica. Toda la saga plantea una gran reflexión sobre la libertad y el orden, a través del conflicto entre la Hermandad de Asesinos y la Orden de los Templarios. Estos últimos, que buscan ejercer un control de la humanidad en las sombras, se enmascaran bajo la corporativa Abstergo Industries para llevar a cabo sus planes.

“En ‘Assassin’s Creed’ te planteas incluso debates morales. La Orden versus la libertad individual”, reflexionó la actriz Clara Lago, encargada del doblaje del personaje de Cleopatra en la versión de “Origins” para España.

Y es que para llevar a cabo su invisible control del mundo, Abstergo ha desarrollado un dispositivo denominado “Animus” que, a través del ADN, a los descendientes de los antiguos “Assassins” les permite acceder a los recuerdos de sus antepasados. En los primeros juegos, ese descendiente no es otro que Desmond. Los jugadores alternan, por tanto, entre Desmond en la época actual, y los protagonistas de cada juego en el pasado.

En entregas posteriores, en lugar de Desmond, nosotros mismos somos el descendiente “Assassin”. Y así, se alterna entre la primera persona en la época actual, y la tercera persona cuando nos ponemos en la piel del antepasado que protagoniza cada juego.

Para completar las historias de estos protagonistas, algunos de ellos muy queridos por los fans como es el caso de Altair o Ezio, o revelar más información sobre el universo “Assassin’s Creed”, se han ido lanzando “spin-offs” de los juegos, novelas, cómics, cortometrajes, e incluso la película de 2016 protagonizada por Michael Fassbender.

Ahora, con el lanzamiento de “Origins”, el equipo de Ubisoft ha querido hacer una doble apuesta. Por un lado, traer a nuevos jugadores a la saga, sin que tengan que haber jugado a entregas anteriores para comprender la historia: “este juego es, desde el punto de vista más realista, una puerta de entrada al universo” explicó Antonio Alonso durante la entrevista.

Así, “Origins”, la nueva entrega, “se remonta al inicio de todo, 1.000 años antes de Altair —el protagonista del primer juego— y contamos la historia del origen de la Hermandad. Ese aspecto tiene lazos emocionales con toda nuestra antigua comunidad”, añadió Alonso.

Por su parte, Jean Guesdon, asegura a Efe que “las primeras reacciones son buenas. Es un verdadero videojuego de ‘Assassin’s Creed’, pero renovado, porque el mundo evoluciona, cambia. Creo que llegaremos a mucha gente de todo tipo, y que será un juego muy especial”.

Y por el momento, parece que, tras estos diez años, la de la Hermandad tiene una vida muy, muy larga. 

miércoles, 8 de noviembre de 2017

Las escenas más violentas y polémicas de los videojuegos




Violencia y videojuegos son dos temas que no suelen ir de la mano en clave positiva. La industria del ocio digital lleva décadas apostando por la violencia como un elemento más, que no el único, dentro de las mecánicas jugables. La hemos visto y jugado en sagas conocidas como Grand Theft Auto y sentido, a su manera, por otras licencias más "amigables". Es un recurso jugable y narrativo que tiene fuerte presencia en la industria desde tiempos remotos.

La violencia llegó para quedarse a pesar de las polémicas que siempre ha generado. A veces la narrativa justifica el uso de la fuerza como recurso para resolver un conflicto, pero en ocasiones hacer que el jugador se ponga "agresivo" no es más que una mecánica. El propio ecosistema del videojuego puede justificar la violencia por un giro de guión y a veces hasta glorificarla de manera absurda y contra el sentido común.

En las últimas semanas estamos viviendo un nuevo debate en torno al uso de la violencia en videojuegos a partir de los últimos tráilers de The Last of Us Part II y Detroit: Become Human. En el primero podemos ver cómo es una escena muy cruda cómo rompen el brazo a un personaje con un martillo; en el segundo nos enfrentamos a un caso de maltrato doméstico con varias soluciones posibles propuestas al jugador propias de las obras de Quantic Dream y David Cage.

Estas dos crudas situaciones aparecen generando rara vez polémica en otras formas de ocio como el cine y la literatura, dos medios con mayor bagaje que el videojuego. ¿Necesita el ocio digital madurar más o por el contrario nos cruzamos con dos vídeos que cruzaron una barrera moral? Ante este debate abierto, repasamos las otras escenas de videojuegos que han levantado polémica en los últimos años. Sabemos que no serán las últimas.


AVISO: Los momentos que encontrarás a continuación pueden incluir spoiler’.

El aeropuerto de Modern Warfare 2

En plena explosión de la saga con Call of Duty: Modern Warfare 2, Infinity Ward creó una de las escenas más controvertidas que recordamos en esto de los videojuegos con la misión "No Russian" que puso al jugador en la piel de un terrorista matando civiles en un aeropuerto. Aunque argumentalmente aquel instante estaba justificado, no dejó indiferente a nadie, y dio mucho que hablar.

El dedo de Heavy Rain

David Cage es experto en hacer que tomemos decisiones difíciles y Heavy Rain fue un título cargado de momentos complicados para el jugador. Uno de ellos fue la escena donde debíamos elegir entre cortarnos o no un dedo para saber más sobre el futuro de nuestro hijo. Un instante desgarrador para el jugador donde la decisión se debía tomar rápido. Nos dejó un sabor de boca extraño tener que vivir aquel momento en nuestra consola.

La decapitación de Helios en God of War 3

La violencia explícita de la saga God of War siempre ha sido uno de sus elementos claves. El viaje de Kratos para acabar con las deidades del Olimpo nos ha dejado con momentos de lo más viscerales. El que está grabado a fuego en las retinas de los jugador es, sin duda, la decapitación de Helios en God of War 3. Sony Santa Monica dibujó una escena rompedora que nos dejó claro lo bestia que podían llegar a ser en el estudio.

El asalto a Lara Croft en Tomb Raider

El reinicio de Tomb Raider que nos presenta a una Lara Croft más humana no ha estado libre de polémica. Crystal Dynamics quiso apostar por una protagonista sometida a fuerte estrés y perdida en una isla, así que en cierto momento del juego en el que Lara es asediada por un enemigo en lo que parece ser un intento de acoso sexual. Aquellas imágenes dieron la vuelta al mundo generando un enorme debate y el estudio tuvo hasta que matizarlas.

La tortura de GTA V

La saga Grand Theft Auto tiene un máster en lo políticamente incorrecto. Rockstar Games no se corta ni un pelo en cuestiones como el sexo, la violencia, las drogas y hasta la tortura. En GTA V pudimos vivir e interactuar en una escena de tortura protagonizada, cómo no, por Trevor Philips pudiendo seleccionar hasta nuestras herramientas como torturador en uno de los momentos más violentos de toda la aventura principal.

Los fatalities de Mortal Kombat

Hablar de polémica y violencia en videojuegos es hacerlo de Mortal Kombat. Desde su aparición en los noventa, la serie de peleas creada por Ed Boon ha cruzado toda línea posible en lo que respecta a mostrar escenas de violencia explícita. Los fatalities son el mejor ejemplo de ello e hicieron que la licencia copara titulares en más de una ocasión por las desmembraciones de personajes realistas que podíamos ver en pantalla.

La tortura de Metal Gear Solid V

El uso de la tortura es uno de los elementos comunes en las diferentes entregas de Metal Gear. Sus dos primeros episodios la enseñaron de manera peculiar, pero fue la quinta entrega la que la llevó a un nuevo nivel. En Metal Gear Solid V: The Phantom Pain, los jugadores observan la tortura de Huey, muy suavizada en el juego final, ya que en uno de los tráilers del juego previos a su lanzamiento se vio que iba a ser mucho más violenta, utilizando técnicas de ahogamiento, conocidas por usarse en la prisión de Guantánamo.

A continuación podéis ver la escena original del tráiler del E3, y después cómo es en el juego final.

También se las trae el momento en el que extraen una bomba del interior de Paz, escena que pertenece al prólogo de la aventura: Metal Gear Solid V: Ground Zeroes.

Las ejecuciones de Hatred

Decíamos en líneas anteriores que en ocasiones la violencia puede estar "justificada" por la narrativa de un juego, pero que en otros proyectos es una mera excusa. El caso de Hatred encaja en esta segunda descripción al ser un título de acción protagonizado por un oscuro genocida urbano que solo quiere matar gente porque sí. Steam se negó en primera instancia a distribuir el juego, pero finalmente lo admitieron en su biblioteca, donde está a la venta.

Los atropellos de Carmageddon

Dentro de esta categoría de videojuegos que son violentos porque sí no podemos olvidarnos de su máximo referente: Carmageddon. El título de conducción llegó a finales de los noventa proponiéndonos participar en carreras a toda velocidad en las que con acciones como atropellar peatones conseguimos puntos extra, una incorrección absoluta para las mentes más sensibles que acabó con versiones censuradas en consolas en los que los peatones fueron sustituidos por robots o zombis, y la sangre reducida o cambiada por color verde.

Postal y su rebeldía civil

Cuando tratamos el concepto de la violencia por la violencia, es inevitable hacer referencia a Postal, otra de las sagas más controvertidas de finales de los noventa. Su planteamiento es sencillo: nuestro protagonista es un esquizofrénico que no duda en empuñar el arma para realizar masacres en diferentes espacios urbanos. Es un tema de extrema delicadeza, más en tierras norteamericanas, de ahí que rápidamente se convirtiera en objeto de crítica. Como buen fan de lo extrovertido, Uwe Bowl le dedicó una película.

El brazo de Lee en The Walking Dead

Otra desarrolladora experta en hacernos tomar decisiones difíciles es Telltale Games con The Walking Dead. Uno de los momentos más duros de la primera temporada es cuando Lee tiene que cortarse el brazo porque comienza a sentir la propagación de la infección. Es un momento muy duro de jugar y presenciar, y una forma excelente de demostrar al jugador que sus consecuencias sí tienen impacto directo sobre el desarrollo narrativo del juego.

La cacería de Manhunt

En Rockstar Games son unos genios a la hora de tocar temas controvertidos y GTA no es la única saga de la compañía que ha saltado a los titulares por ello. Manhunt sigue sonando como una de las licencias más polémicas de la desarrolladora y cuenta con momentos de verdadero estrés visual por sus asesinatos y cómo los ofrece en bandeja a los jugadores. Su segunda parte cruzó niveles que llevaron a varias instituciones de regulación de videojuegos a prohibir su comercialización, entre ellas las británicas.

Hotline Miami 2 y la violación

Podemos considerar que Hotline Miami es un objeto de otro tiempo, un juego que apuesta por mecánicas del pasado donde la violencia exagerada estaba presente para llegar al mercado en el presente. La lógica incorrección de cometer asesinatos en masa incluso en la ficción ha hecho que la serie esté en el ojo del huracán en más de una ocasión, no solo por su dificultad, pero que la llevó a ser objeto de críticas fue la presencia de una violación, que fue motivo de censura en Australia.

Las muertes de Dead Space

Visceral Games nos ha dicho adiós como estudio. Los creadores de la saga Dead Space llevan años alejados de la acción explícita de la licencia de terror y amputaciones, pero el legado dejado perdurará. Difícilmente se va a olvidar el funcionamiento de la Cortadora de Plasma, todo un avance de la tecnología capaz de acabar a pedazos con los Necromorfos dejando tras nuestros pasos un festival de casquería que aporta crudeza a la acción, y las cruentas muertas del personaje protagonista, a cada cual más espectacular.