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La compañía de videojuegos Electronic Arts (EA) confirmó el
lanzamiento de Star Wars Battlefront 2, nombre del próximo juego que nos
introduce en la batalla galáctica entre el imperio y los rebeldes.
EA mostrará el primer avance de Star Wars Battlefront 2
durante un panel en la ‘Star Wars Celebration 2017’, que tendrá lugar a
mediados de abril. El panel contará con miembros del equipo de desarrollo del
juego de tres estudios de la compañía: DICE, Criterion y Motive.
Star Wars Battlefront 2 contará con todos los modos de juego
ya presentados en la versión actual, y su incomparable nivel gráfico, pero
aumentará la experiencia de lucha en tiempo real con nuevos mapas y personajes.
Datos
El ‘Star Wars Celebration 2017’ es un evento que reúne
cosplay, conferencia y eventos divertidos sobre la popular saga galáctica. Se
realizaré en Orlando, Florida, del 13 al 16 de abril.
La conferencia de Electronic Arts está programada para el
sábado 15 de abril, y se transmitirá en línea.
Star Wars Battlefront 2 está programado para ser lanzado
para finales de año, probablemente en PlayStation 4, Windows PC y Xbox One.
Activision ha respondido a los rumores sobre un posible
'Destiny 2' confirmando esta información y anunciando de forma oficial que este
título tendrá una segunda parte. Realmente ha sido la cuenta oficial del
videojuego la que ha publicado una foto en la que se muestra el título del
nuevo producto de la franquicia.
pic.twitter.com/n1M4zdGE5K ? Destiny The Game (@DestinyTheGame) 27 de marzo de 2017
Se confirmaba que la fecha de lanzamiento sería el 8 de
septiembre de este mismo año. De momento, Activision no se ha pronunciado al
respecto de esta información, solamente se ha confirmado que el videojuego
existe.
En principio el título solo estará disponible para PS4 y
Xbox, aunque los rumores apuntan que también lo podremos disfrutar en PC.
Desde hace unos años, la cartelera se viene llenando de
películas basadas o inspiradas en videojuegos. La última que fui a ver fue
Assassin's Creed y, sí, si no la habéis visto os la podéis ahorrar. En cambio,
la de Warcraft: El Origen no es una mala adaptación, y como promoción de la
expansión de World of Warcraft: Legion no funcionó nada mal. No obstante, el
caso que nos ocupa hoy es muy diferente, ya que Ghost in the Shell tiene una
historia algo más compleja.
Todo empieza con Masamune Shirow (Shiro Masamune). Éste es
el “nombre artístico” de Masanori Ota, un mangaka con un estilo impresionante
que consiguió llegar a la fama gracias a su obra. Sí, lo habéis adivinado, su
obra es Ghost in the Shell. El trabajo de este artista japonés vio la luz en
1989, en parte gracias al éxito de Akira (de éstas que Kodansha se da cuenta de
que se puede triunfar fuera de Japón y pretende repetir la jugada), pero no es
del manga de lo que os vengo a hablar hoy.
Como sabes, el manga de Ghost in the Shell inspiró Matrix,
pero no es lo único en lo que esta obra de ciencia ficción ha influido. De
manga pasó a anime, a peli y, efectivamente, a videojuego. En concreto,
contamos con un total de cuatro videojuegos oficiales para distintas
plataformas. Y de eso es de lo que os voy a hablar hoy.
Ghost in the Shell (1997)
Es extraño que una obra tan conocida, tan aclamada en otros
formatos, pasase más bien desapercibida en la industria del videojuego. Sin
embargo, eso no indica que los títulos que hoy os traigo sean malos. El primer
juego, de PS One, llegó a la consola de Sony en 1997, dos años después del
estreno del anime. Está claro que se buscaba obtener el mismo éxito que la
serie, y hasta se trabajó con los mismos actores. Eso sí, la historia era
diferente, por lo que se nos presentaba algo relativamente nuevo.
Con una intro muy bueno, terminábamos a los mandos de un
Fuchikoma, un robot que se antoja como una especie de tanque para una sola
persona. En él, nos dedicábamos a pegar tiros a diestro y siniestro, arrasando
con todo. La acción resultaba algo frenética.
Ghost in the Shell: Stand Alone Complex (2004, 2005)
Bajo un mismo título, tenemos dos juegos diferentes aunque
similares. El primero salió en 2004 para PlayStation 2. Estuvo a cargo de un
estudio japonés, Cavia, que estaba especializado en adaptar licencias como Once
Piece, con Nanatsu Shima no Daihiho, de Game Boy Advance; o Naruto: Uzumaki
Chronicles.
El juego de Ghost in the Shell pasó sin pena ni gloria.
Entretenido es, y probablemente os recuerde a otros juegos con más éxito. Lo
mejor es que en él nos tocaba investigar un caso relacionado con la serie, y
podíamos jugar como Kusanagi y como Batou.
En cuanto al juego de 2005, se trata de un título lanzado en
PSP que podría considerarse una pseudo-secuela del anterior. Algo así como lo
que hacen con Kingdom Hearts, que cambian más de plataforma que Sora de ropa.
Este título no cayó ya en manos de Cavia, sino de G-Artists. En él ampliábamos
el número de jugadores con Togusa y Saito.
Madre mía, eso sí que es un título digno de Kingdom Hearts,
¿eh? Pero que no te dé miedo el nombre, mejor que te de miedo el hecho de no
haberos enterado de que justo el año pasado saliese un juego de Ghost in the
Shell y enteráis ahora que vais a ver la película. Pues sí, hay un juego que
ha salido once años después del último, nos llega desde Corea del Sur y, bueno,
el título ya lo dice: es online.
Se trata de un shooter en primera persona con distribución
Free to Play para PC en Steam. No obstante, y esto no debéis olvidarlo, cuenta
con diferentes opciones de pago. ¿Que qué opino yo de éste en concreto? Pues
hombre, de todos es el que mejor pinta tiene (si bien me quedo sin dudarlo con
el de PS2) y si os gusta la franquicia, y los shooters, no dudéis en probarlo.
No sé si la nueva adaptación hollywoodiense va a estar a la
altura del que es el mejor manga de ciencia ficción que he leído. Lo que sí sé
es que probablemente después de verla muchos quieran ver las OVAs, el anime o
leer el manga. Te invito a leas elmanga primero o que veas el anime para adentrarte en los videojuegos. Es posible
que no parezcan nada del otro mundo, pero una vez te sumerges en Ghost in
the Shell, todo se vuelve mucho más interesante.
El juego para dispositivos móviles Pokémon Go anunció un
nuevo evento, el cual tiene como tema a los pokémones acuáticos. Esta semana,
que se celebró el Día Mundial del agua, existe mayor probabilidad de capturar
este tipo de criaturas que de cualquier otra especie.
Además, el videojuego desarrollado por Niantic aprovechó
este evento, que va hasta el 29 de marzo, para introducir al Magikarp dorado,
un pokemon shiny, de color rojo.
Si un entrenador logra evolucionar a su Magikarp brillante,
en lugar de conseguir un Gyarados azul verdoso, obtendrá el extremadamente raro
Gyarados rojo. Esto fue muy atractivo para los jugadores de Pokémon Go que
comenzaron a visitar nidos de Magikarp para encontrar a los dorados.
Sin embargo, al parecer esta “promoción” se trataría de una
trampa, pues muchos usuarios están reportando en las redes sociales que sus
Magikarps dorados son en realidad Dittos camuflados. Como se sabe, Ditto tiene
la facultad de transformarse en otra criatura, algo que el jugador solo
descubre tras capturarlo.
Quando a magikarp ta dourada, pega pq na verdade é um Ditto
pic.twitter.com/tX5vL6ZXzf — Feshow (@moreirasnow) 23 de marzo de 2017
NO! Stupid Ditto! I wanted a Magikarp! #PokemonGO
#thestuggleisreal — Laney (@lanetea) 23 de marzo de 2017
@OMGitsAliA caught the shiny magikarp only for it to turn
Into a ditto. Devastated doesn't even cover it :/ #PokemonGO — Linkmaster91
El nuevo evento de Pokémon Go referente al agua ya comenzó.
En estos días los usuarios del popular juego se verán beneficiados al encontrar
más cantidad de pokémones de tipo agua que de lo que normalmente aparecen.
Según informa el portal Nintendo Everything, esta no sería
la única novedad que ha preparado Niantic Labs para los jugadores de Pokémon
Go. También se ha detectado apariciones de pokémones 'shiny', los cuales
presentan un color especial y único, totalmente distinto al de su especie, lo
que los hace extremadamente raros y especiales para los entrenadores.
El citado medio afirma que hubo avistamientos en diferentes
zonas de dos pokémones con esta variación de color: Magikarp y Gyarados. El color
especial de algunas de estas criaturas ha tomado por sorpresa a los jugadores
de Pokémon Go. Algunos de ellos han compartido en redes sociales, como Twitter,
a su pokemon capturado de un color diferente al real.
@trnrtips I just caught a shiny Magikarp. What is this all
about? On the road to red Gyarados I guess pic.twitter.com/95rEWFWo3P
— Karl Hallquist (@Karl_Hallquist) 22 de marzo de 2017
Al parecer solo Magikarp y Gyarados son los primeros
pokémones que presenta Pokémon Go en versión 'shiny'; hasta el momento se
desconoce si más monstruos de bolsillo con estas características seguirán
llegando al juego de realidad aumentada.
Los entrenadores de Pokémon Go que deseen atrapar a estas
especies deberán tener mucha suerte, pues no se ha revelado algún truco para
tenerlos en la pokédex.
Niantic Labs anunció un nuevo evento para Pokémon Go llamado
el “Festival del agua” que comenzará la tarde del 22 de marzo con motivo de la
celebración del “Día Mundial del Agua”. Esto significa que durante una semana
los usuarios del videojuego de realidad aumentada podrán encontrar más
pokémones de tipo agua, incluyendo a Magikarp, Squirtle, Totodile y sus
evoluciones.
“Prepárate para hacer algunas olas en Pokémon Go. Hay un
Festival Mundial del Agua, ¡Magikarp, Squirtle, Totodile y sus amigos están
deseando celebrar contigo!” se lee en la publicación colocada en la página web
del videojuego.
El anuncio también señala que habrá una mayor probabilidad
de encontrar pokémones acuáticos de Johto y varios Lapras cuando se visiten las
zonas en donde habitualmente aparecen estas criaturas, es decir cerca al mar o
lagunas.
Asimismo, en el guardarropa del avatar habrá un sombrero de
Magikarp, el cual podrá ser usado si se desea.
“Pokémon Go Water Festival” es una celebración de tiempo
limitado y llegará a su fin el 29 de marzo. Los entrenadores pueden recolectar
varios caramelos de Magikarp en poco tiempo para evolucionarlo en el poderoso
Gyarados, un pokemon agua/volador con un ataque físico formidable.
Al parecer Niantic está volviendo al ruedo para seguir
atrayendo a los jugadores de Pokémon Go.
Sin lugar a dudas, la música es uno de los elementos más
importantes de un medio audiovisual. Además de llevar el tono de una escena,
ésta puede ser utilizada para complementar de manera sutil las emociones de los
personajes.
Esto incluye al mundo de los videojuegos, los cuales llegan
a poseer algunos de los soundtracks más espectaculares que puedan escuchar:
Sin embargo, gracias a la interactividad intrínseca de esta
plataforma, la música puede ser reemplazada con cualquier otra cosa. ¿Cuántos
de nosotros no ponemos en mudo a la tele mientras dejamos una playlist correr?
Aún así, las casas productoras no escatiman en gastos y
buscan crear un ambiente musical tan bueno como el mismo modo de juego.
Pero antes hacer música para videojuegos era todo un arte en
sí mismo, ya que debido a las limitaciones de las consolas de antaño, la música
se debía crear a partir del chip de sonido, haciendo imposible grabar la música
en un estudio y ponerla después de terminado el juego.
De hecho en un principio ni siquiera tenían música, y nos
dejaban sólo unos “blips” de fondo.
Esto se expandía incluso a las maquinitas, pero con el
tiempo se hizo común que todos los juegos contarán con al menos una canción,
aunque esta se repitiera todo el tiempo.
No fue sino hasta la llegada del Nintendo Entertainment
System, cuando la música de videojuegos comenzó a hacerse notar:
Creando un formato de sonido, el NES tiene algunos de los
soundtracks más memorables del mundo de los videojuegos, mismos que siguen
siendo utilizados como la base para la creación de nueva música.
Claro, también las maquinitas tenían su propia música, la
cual tenía más elementos y sonidos.
Sin embargo las consolas encontraron a su campeón con una de
las máquinas más legendarias de Nintendo. Gracias a su chip de sonido SPC700,
el Super Nintendo es considerada como la consola con la mejor música de la
historia:
Incluso sus ports de juegos de maquinitas y computadora
sonaban mejor que los originales. Si no me creen, échenle una escuchada al
soundtrack de la versión de Doom del Super Nintendo (claro, es un poquitín más
lento):
Con sus 8 canales, el Super Nintendo era capaz de crear
increíbles sinfonías en 16 bits, las cuales eran tan complejas como una de
verdad:
Pero quienes realmente se destacaron en este campo, fueron
los muchachos de Capcom, quienes no sólo reinaban con sus juegos, sino que
además contaban con los mejores compositores de la industria:
Curiosamente, Capcom, una compañía japonesa, creó dos de los
temas más característicos de un personaje estadounidense. El primero y obvio,
es el tema del “Halcón Americano” Guile, mismo que puede ser utilizado para
cualquier situación:
Y lo que es mejor (o irónico), es que ni Marvel y Disney le
han dado un tema digno a uno de los mayores ídolos americanos, el Capitán
America:
Así de buenos eran los compositores de esos tiempos, quienes
podían crear piezas muy complejas utilizando sólo los recursos del software y
hardware de las consolas y recreativas.
Pero, con la evolución de las consolas y formatos de
almacenamiento, la música creada a partir de “bits” fue dejada atrás para dar
paso a la música de estudio (al menos hasta el PSX):
Con esto, los compositores se ahorraban la tarea de tener
que conocer los usos y funcionamientos de una consola, pudiendo grabar de
manera convencional el soundtrack para el juego.
Esto dio vida a impresionantes soundtracks, los cuales no le
pedían nada en absoluto a las películas de Hollywood.
Sin embargo esto marcó la clara diferencia entre la música
de videojuegos y la música para videojugos.
Ahora la música es creada aparte del desarrollo original y
como en el caso de las películas, ésta se graba aparte.
Antes la música era creada a la par del juego, ya que como
lo dijimos con anterioridad, se debía hacer uso de los recursos de la consola
para crear la música.
No me malentiendan, no estoy criticando a la producción
musical de los juegos de hoy en día, ya que gracias a esto hemos tenido piezas
increíbles y memorables como las Akira Yamoka, quien es el responsable de darle
vida a Silent Hill:
Pero lo que no se puede obviar, es que esto ya no es música
de videojuegos, es que ésta no se crea junto al mismo. Ahora sólo se graba y se
guarda en un formato MP3 que es colocado en el juego.
No se puede negar que se llega a extrañar la magia de esta
música, la cual es emulada para los juegos tipo retro. Sin embargo tampoco es
creada como antes, ya que ahora existen muchos programas que sintetizan la
música para que suene como de 8 o 16bits.
Claro, ésta ya no quedaría en los títulos actuales, los
cuales cada vez se acercan más a la realidad.
En fin, no importa de dónde provenga la música, mientras sea
buena y resalte la grandeza de un juego. No como en el cine, donde hace muchos
años que no tenemos un soundtrack memorable.
El videojuego de realidad aumentada Pokémon Go sigue siendo
una de las aplicaciones más descargadas en dispositivos móviles. Desde su
lanzamiento mundial en julio, millones de jugadores han salido de sus casas
para capturar a las criaturas de bolsillo que aparecen en la ciudad gracias a
la realidad aumentada.
A poco tiempo de su lanzamiento, Pokémon Go impuso un límite
de velocidad para evitar que los jugadores utilizaran la app mientras viajaban
por encima de 30 millas por hora. Esta restricción de velocidad se promulgó
después de múltiples reportes de accidentes automovilísticos causados por
conductores distraídos que reconocieron haber estado jugando el aplicativo
móvil.
Gracias al límite de velocidad, los pokémones no aparecen
con frecuencia en el mapa, sino también evita obtener algunos objetos de las poképaradas.
Además no permite sumar kilómetros al compañero pokemon
Sin embargo, esta restricción se puede vulnerar por el truco
que encontró un usuario de Reddit. Según cuenta, si un jugador abre y cierra su
agenda (journal) rápidamente en el juego, tendrá una ventana corta en la que el
juego no rastrea el límite de velocidad.
Abrir y cerrar el diario hace que el juego cargue (indicado
por un Pokeball girando en la esquina de la pantalla) durante el cual el
participante puede ingresar a poképaradas sin preocuparse. Cuando veas que
aparece en pantalla la pokeball que indica carga, puedes interactuar con
elementos como las pokeparadas sin que el límite de velocidad se tenga en
cuenta.
Es recomendable utilizar este truco cuando se va como
pasajero en el bus o como copiloto en un vehículo, pues usarlo mientras se
conduce es extremadamente riesgoso.
Los gamers serán fundamentales en un programa de la Armada
estadounidense destinado a frenar a una inteligencia artificial superior.
Hace unos meses la Real Fuerza Aérea Británica se planteaba
incorporar a gamers de entre 18 y 19 años para pilotar sus drones de combate.
En su opinión, eran la mejor opción para controlar esta tecnología, una visión
que parece compartir la Armada de los Estados Unidos. El organismo militar
norteamericano también está preparando un programa para diseñar un plan de
ataque contra una inteligencia artificial superior.
Dicho de otro modo, su objetivo es prepararse para un
escenario postapocalíptico en el que las máquinas se hayan hecho con el control
del planeta. No se trata de una nueva entrega de Terminator, sino de un
llamativo experimento que iniciará su andadura el próximo 27 de marzo y para el
que aún hay plazas vacantes. El Dr. Eric Gulovsen, de la oficina de
investigación de la Armada, cree que este ejercicio es absolutamente necesario:
“La tecnología ha avanzado hasta tal punto que prácticamente
podemos ver la singularidad en el horizonte. Lo que no podemos ver es una
solución clara ante este problema, por lo que necesitamos la ayuda de soldados,
civiles, expertos en tecnología y gamers para que nos ayuden a diseñar un
proyecto de la Armada para un mundo postsingularidad”, ha explicado al
respecto.
Para ello, según recoge Engadget, los participantes deberán
acceder a un videojuego bélico multijugador online en el que, a lo largo de una
semana, deberán enfrentarse a situaciones de todo tipo. Parece, en cualquier caso,
que James Cameron no andaba desencaminado respecto a Skynet.
ADVERTENCIA: En esta publicación se comparte información que
describe contenido altamente violento y sexual de un videojuego. No se
recomienda leer si el usuario es sensible a estos temas, y tampoco si es menor
de edad. Por favor, atiende contenidos propios de tu madurez.
Vaya sorpresa. El juego de horror Outlast 2, próximo a salir
a la venta, acaba de ser prohibido en un país debido a que cuenta con contenido
de violencia sexual demasiado grotesco y macabro para las audiencias, y si al
momento de haber leído eso pensaste "qué p*nches exagerados, yo he visto
cosas peores en internet", no tienes razón para enorgullecerte.
Outlast 2 es un survival horror para PlayStation 4, Xbox One
y Windows PC. Esta secuela se centra en Blake Langerman, un periodista que
viaja con su esposa Lynn en la región Supai., en el desierto de Sonora. Juntos
investigan el caso de una mujer embarazada que fue asesinada en esa región.
Descubren que en esa zona posiblemente habita una secta perversa, creyente en
que se acerca el final de los tiempos.
En Australia este juego acaba de ser prohibido, y con buena
razón aparente. Se le negó una clasificación y por tanto no podrá ser puesto a
la venta en aquel país.
En el sitio oficial se la organización encargada de
clasificar a los videojuegos por su contenido, se lee esta específicación en la
clasificación RC:
"El juego de computadora es clasificado RC (Refused
Classification) de acuerdo con el código nacional de clasificación, mesa de
juegos de computadora, 1. (a) como juegos de computadora que 'muestren,
expresen o de otra manera traten temas de sexo, mal de uso de drogas o
adicciones, crímenes, crueldad, violencia, o fenómenos repugnantes o
abominables de tal manera que ofenden a los estándares de moral, decencia y
propiedad general aceptados por adultos razonables al punto en que no pueden
ser clasificados."
En la expansión del primer juego, titulada Outlast:
Whistleblower, hay una escena de mutilación sexual muy gráfica, dirigida a
inquietar bastante al público masculino (puedes verla aquí si sientes
curiosidad, pero no lo recomendamos).
El sitio Kotaku Australia logró contactar a las autoridades
encargadas de la clasificación de los juegos para obtener más información sobre
el contenido que consideraron demasiado violento y explícito. A continuación te
compartimos una traducción de esa información, pero te advertimos que son
SPOILERS del juego, y que cuenta con descripción de contendio sexual altamente
violento y gráfico. Se recomienda discreción.
ALERTA DE SPOILERS Y CONTENIDO SEXUAL A PARTIR DE ESTE
MOMENTO
En una escena del juego... una criatura femenina prepara a
Blake para un ritual. Ella dice "Quiero ver tu verdadera cara. Tu semilla
quemará a este mundo." Poco después, él objeta a que un polvo psicoactivo
sea soplado en su cara, gritando "¡Nope! ¡Nope!" antes de toparse con
una tala de bosques.
Su visión está borrosa, y es testigo de lo que parece ser
una orgía ritual. Su esposa, Lynn, grita por su ayuda, gritando "¡Duele!
¡Oh Dios!" mientras cuelga de cadenas en una plataforma elevada frente a
la tala. Criaturas humanoides, de piel gris, manchados de sangre y cicatrices,
tienen sexo implícito mientras otros rezan, cantan o gesticulan.
Una criatura tiena a otra encorvada sobre una roca,
empujándose como si tuvieran sexo anal, otra se siente sobre la región pélvica
de la criatura sobre el piso, moviendo sus caderas rítmicamente como si ellos
también tuviera sexo implícito. Otras dos parejas de criaturas en la tala.
Mientras Blake grita a las criaturas "¡Aléjense de ella!"
una criatura femenina, con sus pechos grisáceos al descubierto, lo empuja y
tira de espalda, sostiene sus brazos al puso y repetidamente empujada su pelvis
contra la de él. Mientras Blake protesta, diciendo "¡No! ¡Detente!"
la criatura vuelve a empujar, antes de poner su rostro en su sección media y
entonces sentarse y limpiarse la boca.
Aunque mucho del contexto entre la criatura y Blake está
oscurecido, porque ocurre debajo de la pantalla, el contexto sexual y
comportamiento agresivo de la criatura sugiere que es un asalto de naturaleza
sexual. La mesa es de la opinión de que esto, combinado con las objeciones y
estrés de Blake, constitueyn un ejemplo de violencia sexual implícita.
LISTO TERMINARON LOS SPOILERS Y EL CONTENIDO VIOLENTO Y
SEXUAL
La mesa encargada de clasificar al juego declaró que
estarían dispuestos a darle una clasifcación R+18 si se retira este contenido.
No obstante señalan que no es lo único en la lista.
Outlast 2 saldrá a la venta oficialmente el 25 de abril para
todas las plataformas mencionadas.
Antes de la aparición de consolas como Playstation y XBOX,
el mercado en la década de los '90 estaba polarizado y las marcas que dominaban
eran Nintendo y Sega, con sus productos estrella Super Nintendo y el Sega
Génesis, con títulos como Super Mario World y Sonic.
Por esa época comenzaban a asomar en popularidad los juegos
para computador como el Doom.
Con el correr de la década, Nintendo comenzó a desplazar a
Sega gracias a la popularidad del Super Nintendo y juegos como el Super Mario
World, Super Mario Kart o Donkey Kong Country que estuvieron de manera
exclusiva para esta consola.
Para los que no tuvieran la posibilidad de jugar en casa,
podían hacerlo en las máquinas de arcade, donde se podían encontrar títulos
como Street Fighter, Mortal Kombat, Cadillac y Dinosaurios o el clásico de
carreras de autos Daytona.
A medida que avanzaba la década, los desarrolladores de
juegos para PC lanzaron importantes títulos como DOOM, Dukem Nukem 3D, Warcraft
y el conocido Age of Empires. Además, otros títulos que estaban disponibles en
consolas también tuvieron sus versiones para Windows o Mac.
Después del Super Nintendo, la popular empresa lanzó el
Nintendo 64, consola que si bien no fue tan popular por su antecesora, tuvo
importantes títulos como Super Mario 64, Zelda: Ocarine of Time o 007
Goldeneye.
En cuanto a los videojuegos de fútbol, las consolas de 16
bits tuvieron en sus catálogos al International Superstar Soccer y el FIFA
International Soccer, padres de los actuales juegos Pro Evolution Soccer 2017 y
el FIFA17, títulos que dominan el mercado actual.
Tal y como se prometió, ya tenemos disponible un nuevo
trailer de “Injustice 2” que continúa mostrándonos algo más de la historia del
juego. Hace unos días se publicó un primer vistazo a esa historia con un
trailer titulado “Shattered Alliances Part 1” y hoy tenemos disponible la
segunda parte, centrada principalmente en Batman y su lucha. Igual que en ese
primer trailer, en el que se confirmó a Cyborg como personaje jugable del
título, hoy el elegido es Flash Reverso, que hace acto de presencia en el vídeo
mientras pelea contra Flash. Aunque no es el único, ya que vemos por primera
vez a Hal Jordan, Green Arrow y otros, todos ellos ya aparecidos en la primera
entrega.
Injustice™ 2, desarrollado por el premiado estudio
NetherRealm Studios, incluye una enorme selección de superhéroes y
supervillanos de DC. Los jugadores podrán crear y mejorar la versión definitiva
de sus personajes de DC favoritos.
“Injustice 2” se lanzará el 16 de mayo de 2017, el 19 de
mayo en España, para PlayStation 4 y Xbox One. Habrá también una versión para
dispositivos móviles Android e iOS, actualmente en desarrollo.
Hoy se conmemora el Día Internacional de la Mujer, para
recordar a aquellas mujeres esforzadas y luchadoras que buscaron una sociedad
más igualitaria.
Es por eso que en Mouse quisimos recordar a cinco grandes
heroínas del mundo de los videojuegos que no se rindieron ante la adversidad.
Lara Croft (Tomb Raider)
Lara Croft es sin duda la más conocida y quizás la mayor
heroína del mundo de los videojuegos.
Con sus habilidades y conocimiento no temía enfrentar grandes peligros
para lograr sus objetivos y avanzar en sus investigaciones.
Luego del reinicio de la saga el año 2013, pudimos ver a una
Lara mucho más humana, pero que de igual forma a pesar de los problemas nunca
se dio por vencida.
Jill Valentine (Resident Evil)
Ni un apocalipsis zombie ni tener que enfrentarse a una de
las mayores corporaciones del mundo hicieron retroceder a Jill Valentine de la
saga Resident Evil. Presente desde el primer juego de la saga y luego
protagonizó el quizás más exitoso juego de la franquicia de Capcom, Resident
Evil 3: Nemesis.
Aloy (Horizon Zero Dawn)
Una de las últimas heroínas en integrarse al mundo de los
videojuegos y que ya ha cautivado a miles alrededor del mundo. Aloy se
encuentra en un mundo post-apocalíptico dominado por máquinas salvajes, pero esto
no la detiene en su camino por intentar salvar a su tribu y lo que queda de la
humanidad.
Samus Aran (Metroid)
Quizás todos en algún momento se preguntaron “¿Samus es
mujer?” y es que en las primeras entregas siempre vimos a la protagonista de
Metroid con su traje combatiendo a las más diversas criaturas y monstruos
espaciales.
Acompañada de su traje y sus armas, Samus es una gran
cazarrecompensas que logra cumplir con las misiones que la mayoría considera
imposibles.
Lighting (Final Fantasy XIII)
Claire Farron es el nombre de la protagonista de esta
entrega de Final Fantasy, aunque es conocida como Lighting, con sus increíbles
habilidades la protagonista no se da por vencida en la lucha por rescatar a su
hermana Serah, sin importar lo duro que sea el camino continúa avanzando hasta
lograr su objetivo.
Las actualizaciones de Pokémon Go continúan tras ocho meses
después de su lanzamiento. El videojuego de realidad aumentada presenta
novedades realizadas por sus creadores y, hace poco, se conocieron más
primicias del juego desarrollado por Niantic.
El CEO de Niantic, John Hanke, reveló en una entrevista a la
división alemana de Wired algunas de las novedades de Pokémon Go para este
2017, entre ellas las nuevas funcionalidades de combates entre jugadores y las
batallas en los gimnasios.
Lo más resaltante fue la llegada de los pokémones
legendarios de la primera generación: Articuno, Zapdos, Moltres, Mew y Mewtwo
que hasta el momento no están disponibles en Pokémon Go.
Este 2017, Pokémon Go continuará implementando mejoras en
comparación al 2016. Hanke sostuvo que continuarán luchando contra la piratería
y los cheats, que ayudan a algunos jugadores a tomar ventaja en el juego.
"No creo que sea culpa del usuario que una aplicación o
un sitio web ofrezca un acceso directo a determinadas funciones del smartphone.
Es nuestra responsabilidad evitar esas cosas o hacerlas más difíciles de lo que
son actualmente”, comentó.
